摘要：我們都知道彈鋼琴需要放松，要自然。那么這里的放松是什么意思，如何正確理解呢？下面我們和鋼琴生成廠家喬治福里德曼的小編一起來看看吧！ 要放松，不要松懈 孩子從彈第一個
我們都知道彈鋼琴需要放松，要自然。那么這里的放松是什么意思，如何正確理解呢？下面我們和鋼琴生成廠家喬治福里德曼的小編一起來看看吧！
要“放松”，不要“松懈”
孩子從彈di一個單音開始，就會碰到如何下鍵、如何用力的問題，而彈奏上應避免的毛病就是“緊張”和“僵硬”。孩子們不論是練基本練習或彈奏一些小型樂曲時，教師總是要求學生在彈奏時應“放松”，但孩子對“放松”的要求有時理解不太正確，認為“放松”就是使自己的手指，手掌、手腕呈“松懈”狀態。孩子們的手放在鋼琴上是塌下來的，用手去托他們的肘部，立即會感到況甸甸的，在這種狀態下進行彈奏，就會影響力量的控制，力量也送不到指尖上去，彈不出動聽的聲音，并使手指彈奏不均勻，缺少靈活性。這種狀態實質上是“松懈”的彈奏方法，并非真正的“放松”。
彈琴要放松，但不是松懈，要自然
在生活中，除非你是仰躺在床上，才能真正放松，只要你坐起來做任何一件事，身體各部位就立即開始工作起來，就會處在一種有控制的工作狀態。因此，教師不妨用“自然”的工作狀態去啟發學生理解正確的“放松”，更能達到預期的效果。
區別是“放松”還是“松懈”，可讓學生坐在琴前，讓他用手指自然抓住一支鉛筆，從左到右來回搬動。這時學生體會肘部是很自然地移動，也很靈活，而抓筆的手指，也正在積極地工作。這就是
“放松”。另外還可以讓學生想象用雙手捧一個易碎的玻璃缸放到桌上，學生一定會小心翼翼地有控制地放在桌面上。雙手這種控制的用力，就是“自然的工作狀態”。如果用那種“松懈”的放松，投有控制地放下去，玻璃缸就會碰碎了。這樣來回地講解和舉例，就能使孩子較快地、正確地理解什么是真正的“放松”(即自然的工作狀態)。
這里有一個值得注意的問題。“自然的工作狀態”，也就是彈奏前的準備狀態，并不是固定不變的。任何感情的表達都和一定的動作相聯系。如彈歡快、活躍、情緒明朗的曲子，手的動作是自由的、開放的，而彈憤怒、沉重、憂郁的樂曲就要用較多的控制力和謹慎的動作來表達。所以，教師要求學生彈琴時，決不能只用某種固定的姿勢去要求，即便你這種固定的姿勢是真正放松的，但和你所要彈奏的樂曲性質不符合時，就會妨礙表達出正確的音樂形象。因此，保持“自然的工作狀態”(即放松)必須從音樂出發。
所以讓小孩學習鋼琴，放松的心態是重要的，但是絕不能松懈。
